镜头课
面对平面镜头时，参赛者应先理解画面用途和裁切范围，再决定身体角度、视线与手部位置。肖像并不要求固定“漂亮姿势”，而是通过表情、轮廓和眼神方向传达主题。拍摄前应确认摄影用途、公开渠道和授权边界。
平面与肖像
面对平面镜头时，参赛者应先理解画面用途和裁切范围，再决定身体角度、视线与手部位置。肖像并不要求固定“漂亮姿势”，而是通过表情、轮廓和眼神方向传达主题。拍摄前应确认摄影用途、公开渠道和授权边界。
动作连续性
镜头动作需要考虑起始、过渡和收尾，避免每一帧都成为孤立姿势。连续动作能让摄影师更容易抓到自然画面，也能减少过度用力。训练时可从慢速动作开始，找到重心变化与服装反馈，再逐步提高节奏。
光线与构图
参赛者不需要成为摄影师，但应理解顺光、侧光和逆光会怎样改变轮廓与表情可见度。构图中的留白、线条和背景关系也会影响主题。遇到强光、频闪或需要靠近危险设备的位置，应优先听从现场安全指令。
授权边界
未经授权的人物照片不得用于赛事名录、宣传卡或“示例选手”。影像展示应明确来源、用途和可撤回方式。后台换装、私人休息区、证件资料和非公开交流不属于可默认拍摄的内容，即使出现在赛事场地也不能自动视为同意公开。
复盘方法
复盘时可以关注视线是否稳定、手部是否紧张、动作是否遮挡服装结构、构图是否与主题一致，而不是用“脸大”“腿短”等贬损词汇。镜头课强调可调整的技术因素，让参赛者知道下一次具体可以改什么。
镜头前的准备
正式拍摄前可以先确认画幅、拍摄距离和主要用途，再进行短时间试拍。试拍用于检查动作是否超出画面、服装细节是否被遮挡、光线是否让表情难以辨认，也能帮助摄影者和参赛者建立共同节奏。若拍摄过程中临时增加用途、要求更换到私人空间或提出超出原授权的内容，参赛者有权先暂停并重新确认。清楚的沟通比不断增加动作数量更能提高成片质量。
阅读提醒
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